HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO CON "HUELLAS RUPESTRES"

NOTA: el enlace de Huellas Rupestres  desde el 31 de mayo de 2016 esta roto,  esperamos poder acceder a la página y a sus recursos.

Es una página que ofrece recursos educativos para la enseñanza del arte rupestre para niñas y niños entre los 9 y 12 años, consta de seis secciones en las que se explican las definiciones básicas del arte rupestre en general, su importancia para la humanidad y la preservación tanto de las pictografias como de los petroglifos, los hallazgos en el mundo y en el país en especial de la región del Sumapáz,una divertida sección de juegos y un espacio de vídeos. Su creador Francisco Rodriguez  en la presentación de la página cuenta como nació el proyecto en el año 2013 con los estudiantes del colegio Departamental Jhon F. Kennedy ubicado en el municipio de Arbeláez - Cundinamarca el objetivo "... fue conocer y resolver preguntas acerca de los vestigios ruprestres hallados en el municipio. Fue allí donde los niños que participaron en este proyecto se llenaron de inquietudes y preguntas que con este sitio queremos ayudar a resolver y no únicamente a ellos, sino que cualquier niño que quiera indagar y conocer sobre este maravilloso temas..."

Otro recurso es el C.D "Arte Rupestre en Cundinamarca" publicado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia - ICANH. 

http://www.icanh.gov.co/

Para conocer mucho más del arte rupestre colombiano se puede consultar directamente la página  http://www.rupestreweb.info/colombiaindice.html

HISTORIA DEL ARTE LATINOAMERICANO PARA NIÑAS Y NIÑOS CON "ZAMBA"

ZAMBA Y EMILIO PETTORUTI

"Zamba" es un niño que asiste a la escuela primaria, le gustan las excursiones que organiza la profesora Silvia para viajar  a través del tiempo con sus compañeros de clase.  Dialogar con los personajes de la historia, la ciencia, el deporte, el folclor y el arte en latinoamerica resulta ser muy divertido. En la Excursión al Museo de Bellas Artes, mientras sus amigos y la profe avanzan por las salas y pasillos, Zamba se detiene a observar las obras,lee la ficha técnica de cada obra como el titulo, el autor y el año, de inmediato se abre un portal que lo conduce al encuentro con el artista plástico para establecer un diálogo muy entretenido con las imágenes, el proceso creativo y el artista.
           

FRIDA KALHO
MEXICO

OSWALDO GUAYASAMIN
ECUADOR

TARSILA DO AMARAL
BRASIL

RICARDO CARPANI
                                                       ARGENTINA                                                              

FERNANDO BOTERO
COLOMBIA

DIEGO RIVERA
MEXICO

ANTONIO BERNI
 ARGENTINA    

BENITO QUINQUELA MARTIN
ARGENTINA

José "Zamba" es un personaje del Canal de televisión infantil PAKAPAKA creado en 2010 por el Ministerio de Educación  de la República Argentina. Para el 2014 lanzó la reciente expedición para recorrer la historia del arte latinoamericano que se ubica en la Lista de Reproducción  en You Tube con 11 vídeos, nueve de los cuales corresponden a un artísta en particular y los otros dos hacen referencia al mural titulado "Sueño de una tarde dominical en la alameda central" de Diego Rivera y  el cuadro "Simón Bolivar" del pintor  peruano José Gil Castro.

JOSE GIL CASTRO
PERU

Zamba:  Pintores Latinoamericanos
LISTA DE REPRODUCCIÓN

 

CONOCIENDO A UN ARTISTA: OMAR RAYO

El pasado 2 de diciembre el Museo Nacional de Colombia abrió en su sala de exposiciones temporales una muestra de la obra del artista Omar Rayo titulada "Geometría Vibrante". Para comprender sus formas, influencia y estilo característico de sus acrílicos, grabados y esculturas se encuentran diversos documentales, entrevistas y vídeos que permiten  acercarse a la labor del artista. Consultar  la página del Museo Rayo ofrece algunas herramientas como entrar al museo del Intaglio para acercar a los estudiantes al proceso de composición del artista mediante los materiales y las técnicas del grabado en papel que definieron una época. La posibilidad de visitar la colección hasta el 17 de febrero de 2016 permite abordar temas relacionados con el abstraccionismo geométrico  y el significado de las formas básicas en las comunidades indígenas presentes en sus diseños.

 

Otro vídeo titulado Omar Rayo Mi película.wmv presenta al artistas hablando de la influencia en su proceso creativo o en la entrevista del documental Omar Rayo vida y obra.

Luego del taller, algunos de los trabajos presentados por los estudiantes de grado 7° al termino del último bimestre.

                                                     https://youtu.be/IcCd5Ybx0fM

LAS MUSAS DEL ARTE COLOMBIANO -INSTALACIÓN

Las Musas del Arte Colombiano-Instalación

Transformar un objeto de uso cotidiano en una obra de arte, fue el punto de partida para utilizar cinco maniquís y convertirlos en una  galería de imágenes que representan las diferentes épocas, los estilos y los temas que han definido la historia de las artes plásticas y visuales del país. El Cuerpo femenino del maniquí  hace alusión a las musas que en la mitología griega eran las deidades que presidian las artes, la historia y la ciencia  y que para el contexto colombiano, son las musas que han inspirado a los artistas y artesanos a crear y recrear mediante sus pinturas, dibujos esculturas, grabados, objetos y fotografías la manera de ver la realidad en el momento que vivieron  a través de sus composiciones. Por  lo que para cada época se distingue la Musa Precolombina, la Musa Colonial, la Musa Libertadora, la Musa del siglo XX y la Musa del Milenio. A partir del 28 de septiembre al 15 de octubre se expone la instalación en la Biblioteca Pública el Tintal lugar de encuentro de las Artes plásticas del Festival Artístico Escolar-FAE 2015 de la Secretaria de Educación-SED. La propuesta se realizó durante dos meses con la participación de los estudiantes de secundaría, algunos profesores se dejaron tentar por las musas, plasmando con el pincel su obra.

Para el  mes de diciembre se celebró la VII Jornada de Educación Artística 2.0 en Madrid-España, espacio de investigación de recursos digitales internacionales para la educación artística. Con el vídeo las Musas del Arte Colombiano participamos en la convocatoria "Arte, Educación y Justicia Social". En esta oportunidad se visibilizaron numerosas propuestas de Latinoamérica permitiendo compartir, difundir experiencias innovadoras, proyectos de investigación, tesis y trabajos de grado relacionados con el tema. Una vez terminada la jornada, hemos recibido la certificación y el reconocimiento del equipo de investigación sobre el proyecto que realizamos. Quedan invitados a conectarse con las demás vídeos en /http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/

MONALISAS

Monalisa-Mosaico

Inspiración de los artistas  Mona Lisa en versión de David Manzur "Retrato de una Amiga con cara de Monalisa", Fernando Botero "Mona Lisa a los 12 años", Beatriz González "Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado  mi retrato" Fotografía de Graffiti "Mona lisa en la puerta de la calle 45", Anónimo "Mona lisa con su sombrero" y estudiante de secundaria "Dibujando  a Mona Lisa".

"ARTE Y VIOLENCIA" : ARTISTAS,ÉPOCAS Y ESTILOS

El artista ha creado sus obras con propósitos culturales y estéticos, en sus innumerables imágenes describe, narra y comparte su mirada al espectador sobre sus sentimientos; el color, la forma, el trazo y demás elementos cobran un particular significado. En esta ocasión para abordar el tema de la violencia en el contexto colombiano. Con la aplicación  PowToon tanto el profesor como el estudiante pueden crear una presentación dinámica y animada de imágenes para realizar el montaje o curaduría de una exposición virtual en torno a cualquier tema. Puede ser una herramienta introductoria para desarrollar un proyecto de comunicación  visual o de apreciación ya que al ver las escenas de los cuadros,esculturas, fotografías, grabados, vídeo instalaciones y demás,  se conocen los estilos, las técnicas, las propuestas de mujeres y hombres de diferentes épocas que invitan al observador a reflexionar, a compartir sus preocupaciones, a presentar su posición frente a los acontecimientos y a imprimirle una función social al arte. https://www.powtoon.com/show/dplmfXv91Pu/historia-del-arte-colombiano/

En esta medida el estudiante reconoce el valor de la obra de arte como registro, como forma de expresión y como parte vital de la sociedad para re-interpretar su propia realidad, La Herramienta PowToon tiene la ventaja de poderse actualizar cada vez que se necesite, se puede incrustar y ver desde cualquier ordenador, pues queda como recurso en linea. Para una mejor difusión también  se encuentra  el  Vídeo en YouTube  y lo puedes compartir en las redes sociales.

HISTORIA DEL ARTE Y OTRAS HISTORIAS: PROPUESTAS DE ANIMACIÓN DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA Y CULTURAL

Retomando el formato de Animación como Recurso Educativo, encontré tres proyectos de la Televisión pública y cultural que bien pueden ser utilizados  para abordar aspectos y contenidos de la Historia del Arte del  siglo XIX y del siglo XX  mediante la narración visual de cuentos y de hechos que describen el contexto social del país como elemento base del artista para la creación  que sin lugar  a dudas pasan a ser testimonios  de la realidad , de la memoria histórica y de la innovación tecnológica para de otra manera ver, apreciar y comunicar con estas herramientas audiovisuales que tanto entusiasma a los estudiantes a querer utilizar el arte y las tecnologías como medio de producción y de expresión de sus ideas. Estas son: 

EL PROFESOR SUPER O HISTÓRICO

Es una creación de Señal Colombia que  junto con el Ministerio de Educación Nacional-MEN a propósito de la celebración del bicentenario de la independencia del 2010, dieron una nueva misión al Profesor Super O, la Cevichica y sus amigos para  "...Con prontitud recorrer las huellas de la historia..." .¿Qué pintaban los artistas en la época de la independencia? fue la pregunta que inspiro a uno de sus capítulos, al que fácilmente podemos acceder en YouTube en el Canal Historia Hoy del portal colombiaaprende .Al final del  episodio quedan en el aire otra serie de preguntas muy interesantes para resolver.

https://www.youtube.com/watch?v=Q6M-7u_2-To&list=PL0A230F8A3B1D09CF&index=12





CUENTO DE VIEJOS

Es un Documental Colaborativo Transmedia, se fundamenta en una serie de Televisión y un portal web http://cuentosdeviejos.com/que-es-cuentos-de-viejos/ . A través  de la animación de relatos de viejos, de abuelos, que se recrean bellamente en cada capítulo, como bien lo afirman sus autores "...el proyecto colecciona y organiza pequeñas historias personales contadas por gente mayor. Recuerdos de infancia contados por sus protagonistas, una versión anónima de la Historia...". Para reconstruir la memoria individual y colectiva del siglo XX, compartirla en la Red de Recuerdos y proponerla como experiencia educativa para comprender los contextos sociales e históricos del núcleo familiar de los estudiantes. Es importante mencionar  que es una coproducción de HierroAnimación de Colombia, Piaggiodematei de España y Señal Colombia. Sus creativos Marcelo Dematei, Carlos Smith, Laura Piaggio y Anna Ferrer. Directamente en el portal se encuentra el listado de los capítulos y algunos se encuentran en YoyTube con la reseña de cómo se hicieron.

http://cuentosdeviejos.com/que-es-cuentos-de-viejos/

SABOGAL, LA SERIE

Es una serie de 13 capítulos que se lanzó recientemente, mezcla diferentes técnicas de animación como 3D, El Motion Comic y Motion Graphics, junto con imágenes de archivo de televisión que interactúan con el personaje Sabogal. Es una Animación Documental que presenta apartes de la trágica historia reciente colombiana, es la primera producción de un canal regional como lo fue Canal Capital y 3da2 Animation Studios, sus creativos dos reconocidos cineastas Juan José Lozano y Sergio Medina  junto con Liliana Rincón, centraron el desarrollo de los acontecimientos del panorama nacional desde 1999 a 2009. La serie propone otra mirada de ver la realidad y se constituye en un referente de la Memoria colectiva del país, sus protagonistas y la defensa de los Derechos Humanos. En YouTube se ubican todos los vídeos en la Lista de reproducción completa se encuentran publicados, siendo un recurso educativo para analizar el contexto y producción artística de las Artes Plásticas y Visuales de finales del siglo XX y comienzos del XXI en que el artista refleja mediante el trazo, color y demás su posición  frente a la violencia. Tema para desarrollar en una unidad didáctica.

https://www.youtube.com/watch?v=ChZdfpo_jjI&list=PLDCraV-y6pfmIjh3weGERWAsNdFy0v3sY