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jueves, 15 de febrero de 2018

sábado, 22 de abril de 2017

LOS TESOROS DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA

LAS LÁMINAS DE LA COMISIÓN COROGRÁFICA Y 
LOS DIBUJOS DE ALBERTO URDANETA

COMISIÓN COROGRÁFICA
Al ingresar a la página de la Biblioteca Nacional  en la sección de Biblioteca Digital se encuentran dos importantes recursos educativos para conocer sobre la historia del arte durante el siglo XIX del país. Con el título de Tesoros de la Biblioteca se observa la colección de láminas de la Comisión Corográfica 1850-1859 con la producción artística de los pintores que participaron en esta gran aventura que dan testimonio de las gentes , costumbre y paisajes de las diferente regiones durante aquella época. Con las acuarelas de Carmelo Fernandez de Venezuela , el ingles Henrry Price y el colombiano Manuel Maria Paz a través de la colección en linea que ofrece la biblioeca se accede a las 151 láminas y a la reseña de cada una.
ALBERTO URDANETA

El otro recurso es la colección de dibujos de Alberto Urdaneta, importante artista comprometido con impulsar el grabado, la caricatura, el dibujo y la fotografía. Fundador de de la escuela  de grabado y del Papel Periódico Ilustrado. La colección se compone de un gran número de retratos  y reflexiones visuales sobre acontecimientos de la política. Para Ver en digital  se accede a una completa biografía y presentación de cada uno de los dibujos.

LOS TESOROS DE LA BIBLIOTECA DIGITAL 



jueves, 8 de diciembre de 2016

COLECCIONES DIGITALES DE ARTE DEL BANCO DE LA REPUBLICA

Dentro de las colecciones del arte colombiano, el Banco de la República ha venido diseñado varias galerías digitales sobre diferentes épocas, técnicas y artistas; entre las cuales esta en primer lugar el recorrido virtual por "La caricatura en Colombia a partir de la independencia". La exposición se realizó en la Biblioteca Luis Ángel Arango-LABLAA en diciembre del año 2009 con motivo de la celebración del bicentenario de la independencia. La curaduría estuvo  a cargo de la artista Beatriz González y en la presentación afirma "...es la culminación de una investigación que recoge alrededor de 1.300 caricaturas y dibujos de humor..."*

En segundo lugar la más reciente publicación titulada "Imágenes y relatos de un viaje por Colombia"  ofrece una variada producción de dibujos, acuarelas, fotografías y litografías del siglo XIX que corresponden a las impresiones que captó el escritor español José Maria Gutierrez de Alba durante el viaje que realizó a diferentes regiones del país  "..esta edición digital ofrece múltiples caminos para la lectura y exploración de una obra de inmensa riqueza literaria y visual.. Con abundantes y novedosos recursos gráficos y análisis de contexto sobre los aspectos  más notables de la época, presenta tanto al público en general de todas las edades como a los especialistas los medios necesario para formarse una visión integral y detallada de una obra de extraordinaria importancia documental..."**.  Al consultar cada una de las láminas, aparece una descripción, una historia que contar. La otra gran colección permanente y virtual corresponde  al montaje de obras realizado en 2013, Con cada una de las obras se conocen  aspectos del artista y del contexto entre el siglo XVI y XXI***. Realizar el recorrido visual por esta exposición en particular en un importante recurso bien sea para el estudio de la obra de arte como para la planeación de una salida al Museo con los estudiantes, quienes han podido disfrutar de los espacios, además de conocer las posibilidades académicas y culturales de la gran manzana de la cultura que se ubica en la Localidad de la Candelaria.
UNA MIRADA A LA COLECCIÓN


_____________________
*URIBE, Escobar José. Presentación. En: La caricatura en Colombia a partir de la independencia.  Bliblioteca Luis Ángel Arango. 2009. Banco de la República. Citado el 8 de diciembre de 2016.    Disponible en:         
 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/exhibiciones/la-caricatura-en-colombia/presentacion.html
**COLOMBIA. Biblioteca Luis Ángel Arango. En; Imágenes y relatos de un viaje por Colombia. Citado el 8 de diciembre de 2016. Disponible en;

martes, 15 de marzo de 2016

LA GALERIA VIRTUAL DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ EN GOOGLE ART PROJET

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO - MAC

Con un  click sobre  Recorrido Virtual se podrá acceder a 103 obras de la colección del Museo de Artes Contemporáneo de Bogotá que corresponden a la producción de artistas colombianos entre los años sesentas y finales del siglo XX. En alianza con la gran galería virtual  de Google Art Projet, el museo se ha sumado a este espacio para que desde cualquier lugar se pueda acceder a las imágenes, siendo un espacio fundamental para la percepción y apreciación de la historia del arte contemporáneo del país.

GALERIA VIRTUAL CON GOOGLE ART PROJET
Es una herramienta que posibilita ver las obras desde el salón de clase o como fuente de consulta sobre los estilos y temas que desde la pintura, escultura, fotografía y demás formas de expresión plástica en que aparecen los nombres de Carlos Jacanamijoy, Ana Duran, Edgar Negret, Leo Matiz, Manuel Hernández, Maripaz Jaramillo, Hugo Zapata, Maria Fernanda Cardozo entre otr@s autores.

Recientemente la página habilitó un recorrido virtual por las salas que conforman el museo.

domingo, 6 de diciembre de 2015

CONOCIENDO A UN ARTISTA: OMAR RAYO

El pasado 2 de diciembre el Museo Nacional de Colombia abrió en su sala de exposiciones temporales una muestra de la obra del artista Omar Rayo titulada "Geometría Vibrante". Para comprender sus formas, influencia y estilo característico de sus acrílicos, grabados y esculturas se encuentran diversos documentales, entrevistas y vídeos que permiten  acercarse a la labor del artista. Consultar  la página del Museo Rayo ofrece algunas herramientas como entrar al museo del Intaglio para acercar a los estudiantes al proceso de composición del artista mediante los materiales y las técnicas del grabado en papel que definieron una época. La posibilidad de visitar la colección hasta el 17 de febrero de 2016 permite abordar temas relacionados con el abstraccionismo geométrico  y el significado de las formas básicas en las comunidades indígenas presentes en sus diseños.


 

Otro vídeo titulado Omar Rayo Mi película.wmv presenta al artistas hablando de la influencia en su proceso creativo o en la entrevista del documental Omar Rayo vida y obra.

Luego del taller, algunos de los trabajos presentados por los estudiantes de grado 7° al termino del último bimestre.


                                                     https://youtu.be/IcCd5Ybx0fM


miércoles, 1 de julio de 2015

"ARTE Y VIOLENCIA" : ARTISTAS,ÉPOCAS Y ESTILOS

El artista ha creado sus obras con propósitos culturales y estéticos, en sus innumerables imágenes describe, narra y comparte su mirada al espectador sobre sus sentimientos; el color, la forma, el trazo y demás elementos cobran un particular significado. En esta ocasión para abordar el tema de la violencia en el contexto colombiano. Con la aplicación  PowToon tanto el profesor como el estudiante pueden crear una presentación dinámica y animada de imágenes para realizar el montaje o curaduría de una exposición virtual en torno a cualquier tema. Puede ser una herramienta introductoria para desarrollar un proyecto de comunicación  visual o de apreciación ya que al ver las escenas de los cuadros,esculturas, fotografías, grabados, vídeo instalaciones y demás,  se conocen los estilos, las técnicas, las propuestas de mujeres y hombres de diferentes épocas que invitan al observador a reflexionar, a compartir sus preocupaciones, a presentar su posición frente a los acontecimientos y a imprimirle una función social al arte. https://www.powtoon.com/show/dplmfXv91Pu/historia-del-arte-colombiano/
En esta medida el estudiante reconoce el valor de la obra de arte como registro, como forma de expresión y como parte vital de la sociedad para re-interpretar su propia realidad, La Herramienta PowToon tiene la ventaja de poderse actualizar cada vez que se necesite, se puede incrustar y ver desde cualquier ordenador, pues queda como recurso en linea. Para una mejor difusión también  se encuentra  el  Vídeo en YouTube  y lo puedes compartir en las redes sociales.

viernes, 6 de febrero de 2015

ARTISTAS, ÉPOCAS, Y ESTILOS DEL ARTE COLOMBIANO: JUEGO DE PREGUNTAS QUIZ

http://photopeach.com/user/Zullyartes


Dentro de los recursos de aprendizaje para conocer las manifestaciones artísticas del país, encontramos los juegos de preguntas o quiz que llevados al salón de clase como concurso resultan ser divertido entre los estudiantes, a la vez que acercarse a la imagen de los artistas, de sus obras, estilos, técnicas generan cercanía o familiaridad con los contenidos bien sea porque los ha tratado en la clase, porque los ha visto en otros medios o porque al verlos por primera vez generan un primer reconocimiento que bien puede ser canalizados por el docente.




Revisando las aplicaciones de la Web 2.0 para realizar los cuestionarios de preguntas o quiz  encontré la aplicación PhotoPeach http://photopeach.com/education que permite subir las imágenes para luego organizar las preguntas y las opciones de respuesta y listo… a jugar. La aplicación permite editar y compartir. Los cuestionarios quedan disponibles tanto para los estudiantes como para los docentes, para el momento en Zullyartes encontramos siete Quiz que puedes consultar, escribir los comentarios al final y organizar el juego en la clase, encontrarás los siguientes títulos: Artistas, épocas y estilos I y II, Técnicas y solo técnicas, Artistas colombiano I y II, Oficios y Tradiciones Artesanales y Arte Precolombino I.


http://photopeach.com/user/Zullyartes

   

jueves, 6 de febrero de 2014

PAGINA WEB ''ARTE COLOMBIANO'' PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA


                                http://zueinternacional.wix.com/arte-colombiano



La propuesta pedagógica se fundamentó en la incorporación de las TIC para la enseñanza de la historia de las artes plásticas y visuales de Colombia, partiendo del diseño de la página web “El Arte Colombiano’’ como herramienta didáctica que reúne imágenes, vídeos, documentos, enlaces con las páginas web de los museos, bibliotecas, programas de la televisión pública nacional y local, magazines que presentan la movida artística y cultural del país, además de ofrecer material didáctico que el docente puede implementar en el aula de clase o aprovechar para generar un ambiente de aprendizaje virtual en que el estudiante acude a fuentes de la información que junto con las escuela cumplen una función educativa y tienen como objetivo promover y difundir las diferentes expresiones artísticas que conforman la sociedad colombiana, plural y diversa. De igual manera la enseñanza de la historia del arte contribuye a fortalecer el desarrollo de las competencias perceptivas, apreciativas y comunicativas en que el estudiante reconoce en la imagen símbolos y códigos visuales propios del contexto colombianos en que artistas y artesanos develan la estética propia de cada momento de nuestra historia. Tampoco se trata de dar un enfoque cronológico, de lo que se trata es de aportar desde las diferentes miradas o perspectivas históricas, sociológicas o iconográficas ante la exposición de la imagen del presente y del pasado.


                                    http://zueinternacional.wix.com/arte-colombiano

Es de anotar que para el momento actual, existen portales que ofrecen información sobre el arte colombiano, esta se remiten a la obra de artistas del Siglo XX, otras utilizan la fachada de arte para promover productos que nada tiene que ver con la materia, por lo que es necesario impulsar páginas educativas para su difusión y valoración. Se reconoce el esfuerzo de los museos que aportan herramientas muy valiosas para su implementación en el aula de clase, pero es indispensable que otros museos e instituciones que promueven las tradiciones y oficios se unan a este objetivo común y permitan un mayor acceso a las colecciones ampliando sus servicios educativos en las páginas web. A continuación presento los recursos de la página que se pueden utilizar en el aula de clase, consultar y sugerir.










Juegos en...


Ojo al Arte

Elaborado por Zully E. Aldana Sáenz
Prof. Artes Plásticas

sábado, 1 de febrero de 2014

INCORPORACION DE LAS TIC PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

El lugar que deben ocupar las TIC en el procesos educativo  han arrojado discusiones en torno al uso, las formas como se han ido incorporando y la efectividad en cuanto a si es o no un elemento de transformación en las practicas pedagógicas para fortalecer el aprendizaje en cualquiera de las disciplinas planteadas en el currículo escolar, como lo afirma Lucina Jiménez "…el mero acceso a las tecnologías digitales no promueve ni garantiza la calidad y el uso de los contenidos, ni tampoco el desarrollo de estrategias de complejidad de pensamiento"*.

Es indispensable que escuela reconozca las formas de comunicación que plantea el escenario tecnológico en el  que estudiantes adquieren aprendizajes a través de los medios audiovisuales, los dispositivos digitales y las redes. El rol de profesor es sin lugar a dudas el de orientar la búsqueda de las fuentes de información, la selección y organización de acuerdo a los contenidos, no solo del texto escrito, sino también del texto visual, sonoro y demás "…hacer un uso creativo y crítico implica que los actores educativos sean capaces de saber leer los noticieros de televisión tanto como los mensajes de la publicidad o las nuevas sonoridades y ritmos de rock y del rap, ser capaz de tomar distancia del arte de moda, de los libros de moda, gente que piense con autonomía y no con las ideas que circulan alrededor’’ Olga Cecilia Díaz Flórez **

¿Por qué, para qué y cómo incorporar las TIC en la educación artística, en el componente histórico de las artes plásticas y visuales del país? obedece a la necesidad  de re-conocer, de aprender a aprender sobre las manifestaciones artísticas y culturales propias de lo regional y local en que el centro de análisis es la imagen que han producido artistas, artesanos, etnias indígenas, comunidades afro y movimientos urbanos para fortalecer las habilidades de producir, comunicar y leer, es decir a la alfabetización visual. Interpretar una obra desde las diferentes miradas del espectador y desde la perspectiva simbólica y comunicativa, permiten que el estudiante profundice e interiorice ante sus propias creaciones y comprenda los diversos lenguajes expresivos que componen la cultura colombiana. Para el profesor de artes, el uso de las TIC ofrece diferentes posibilidades que puede integrar como fuente de información y conocimiento, como herramienta didáctica para la enseñanza de determinados temas, como herramienta para mejorar el aprendizaje de procedimientos propios de la disciplina, como medio de comunicación y expresión entre los estudiantes y profesores, como medio de divulgación y de intercambio de experiencias o proyectos entre comunidades educativas que bien contribuyen a generar ambientes de aprendizaje como los blogs, las Páginas Web y las redes de educadores para mejorar la calidad en los procesos de enseñanza de la educación artística en los niveles de secundaria.

Ante de realizar una exposición detallada sobre los recursos y las posibilidades de uso de la TIC en el momento actual es importante mencionar los recursos de que disponía el docente para acceder a la imagen en el aula de clase como las diapositivas, de material audiovisual que ofrecían los museos en calidad de préstamo Museo del Oro, Museo Nacional, o de la grabación en betamax y VH de documentales que realizaba el canal 11 sobre los artistas, de catálogos sobre las exposiciones del Museo Colsubsidio y de las exposiciones permanentes y temporales del Banco de la República, de artículos  del Magazín del diario el Espectador, revistas o recortes de la sección cultural de periódicos, de libros especializados en la obra de determinado artista de los cuales se disponía para consulta o el único se hacía circular por todo el salón, también con las salidas pedagógicas  a las exposiciones permanentes y temporales de los museos y salas de exposición como el Salón Nacional de Artistas.

Estos recursos en su mayoría no siempre fueron de fácil acceso o amplía difusión tanto para el docente como para su uso en el salón. De igual manera las colecciones de los artistas colombianos han sido poco difundidas por la empresa editorial, por un lado por  los conflictos generados por los derechos de propiedad de la imagen y por la estética cultural que ubica el arte para las élites y no para la amplia difusión y por el otro por la hegemónica promoción editorial de las colecciones del arte europeo, de grandes maestros del arte de la pintura universal y de las grandes épocas del arte, elemento que invisibiliza aún más la producción nacional. Se conoce la enciclopedia Salvat Historia del Arte Colombiano de 1983 como fuente impresa de gran valor por la recopilación y contribución de artistas, antropólogos y críticos de arte que realizaron por promover pero que tampoco llegó en las bibliotecas escolares. Las colecciones bien guardadas y archivadas en los depósitos de los museos se convirtieron en bienes privados y no públicos como también las editoriales de reconocida trayectoria monopolizaron la imagen en hermosas producciones ‘’no aptas para todos los públicos’’.

Ante las dificultades registradas observamos que para el contexto actual la Internet permite fácilmente conectar la imagen al medio educativo desde los museos, las galerías de imágenes, las bibliotecas digitales, los portales educativos generales o especializados en educación artística, You Tube sitio web que permite alojar y difundir vídeos y programas de televisión, web de canales públicos y culturales, herramientas digitales para el diseño y producción de material didáctico y de objetos virtuales de aprendizaje y las redes sociales que comparten grupos artísticos o instituciones que cumplen una función educativa en el campo de las artes en que también los profesores y estudiantes crean grupos académicos para compartir y comunicar.

Revisando cada uno de los recursos mencionados, encontramos que para la enseñanza de la historia del arte colombiano se puede acceder a:

LOS MUSEO EN LA WEB

Museo del Oro, el Museo Casa Márquez de San Jorge y  Colección de Arte Banco de la Republica, que fácilmente el docente pueden compartir y utilizar en el aula de clase, como página de consulta o como pre-visita al espacio físico con los estudiantes.

MUSEO DEL ORO



                      http://www.banrepcultural.org/museo-del-oro .

En la página de inicio se encuentran los enlaces con cada uno de los temas relacionados con las sociedades prehispánicas, las salas de exposición, patrimonio arqueológico y visita en 360º. Así mismo se pueden ver en detalle imágenes ampliadas, textos de consulta y videos relacionados con las técnicas de orfebrería, tradiciones y juegos y videos documentales sobre las culturas. Catálogo en PDF
El catálogo digital de “Historias de ofrendas muiscas” contiene los textos completos e imágenes que fácilmente se pueden utilizar en el salón descargando el PDF en el computador. También se encuentra material en PDF de los artesanos Boyacenses y Santandereanos.

CASA MUSEO MÁRQUEZ DE SAN JORGE- MUSA


                          http://www.museoarqueologicomusa.com/
Esta página ofrece un museo interactivo en el que se explica las técnicas de alfarería de las culturas precolombinas acorde a los hallazgos arqueológico y de la colección que exhibe el museo. También permite acceder a un mapa de ubicación como de las imágenes de objetos representativos.

COLECCIÓN DE ARTE BANCO DE LA REPÚBLICA



La colección de arte del Banco de la República para el año 2013 realizo un nuevo montaje teniendo en cuenta cuatro momentos fundamentales de la historia del arte colombiano. En esta página se pueden apreciar las imágenes, realizar una vista en 360º, acceder a los videos y audios de cada uno de los momentos como al material de consulta para su comprensión. Esta nueva presentación del arte colombiano plantea el recorrido por el siglo XVI al XVIII “Los primeros tiempos modernos”. Luego “Rupturas y continuidades” siglo XIX, “La Renovación Vanguardista” 1910-1950 “Clásicos, experimentales y radicales” 1950-1980 y finaliza en “Tres décadas con arte en Expansión’’ 1980 al presente.

BIBLIOTECAS EN LA WEB

Las páginas de las bibliotecas virtuales son una excelente herramienta para conocer los artistas y su obra a través de textos y artículos de época, ya que permiten que el estudiante acceda a las fuentes secundarias como parte fundamental para el conocimiento de una artista en particular. Es necesario que el docente oriente este recurso de consulta para el estudiante comprenda la importancia de seleccionar la información que se plantea en la red y pueda llegar a confrontar las fuentes de información. Para lo cual se platean como alternativa la Biblioteca Nacional de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango.

BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA


                                           http://www.bibliotecanacional.gov.co/
En el Link Biblioteca digital aparece el enlace Tesoros de la Biblioteca para acceder a la colección de dibujos de  Alberto Urdaneta, Láminas de la Comisión Corográfica y en Exposiciones Virtuales es otro espacio de la página que contiene artículos de la Expedición Botánica y de otros artistas como José María Espinosa.

BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO




La Biblioteca Luis Ángel Arango en  su página de inicio aparece el link biografías por artistas permitiendo la opción de elegir artistas plásticos, aproximadamente 50, artistas visuales y fotografía entre otros. De igual manera para abordar la producción artística por medio de la Galería Histórica de Colombia que comprende tres temas a saber: la cartografía, pinturas de viajeros para el conocer el papel del artista en la Comisión Corográfica y el inicio de la fotografía en el país con la obra de Gumersindo Cuellar.
PAGINAS WEB ESPECIALIZADAS

Colarte                                                Huellas Rupestres                                               Rupestreweb

COLARTE
La página ofrece información valiosa sobre los artistas plásticos y visuales de todos los tiempos, su obra y las imágenes muy bien reseñadas. A través de un formato de búsqueda permite a los estudiantes acceder fácilmente a los géneros, estilos, técnicas y exposiciones. Se presenta como una biblioteca virtual del Arte en Colombia.
http://www.colarte.com/colarte/

RUPESTREWEB
Es una página especializa en el arte rupestre no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Allí se presenta en detalle los estudios que han venido realizando en diferentes regiones del país los antropólogos y las instituciones gubernamentales. Se encuentra una diversidad de imágenes e interpretaciones en torno al tema.
http://www.rupestreweb.info/colombiaindice.html

HUELLAS RUPESTRES
Es una página para niñ@s entre 9 a 12 años de edad, especializada en el arte rupestre, el lenguaje es de fácil comprensión para los estudiantes con explicaciones sencillas, relacionadas con las imágenes y los vídeos sugeridos. Cuenta con una sección de juegos que se puede implementar en el salón de clase.
http://www.huellasrupestres.hol.es/index.html

GALERÍA DE IMÁGENES Y OTRAS COLECCIONES EN LA WEB

Real Jardín Botánico-Madrid


Museo de Antioquía

Galería de Imágenes de la Colección Banco de la República


Real Expedición Botánica-Madrid     Galería de imágenes  Colección de Banrep         Colección de Débora Arango








GOOGLE ART PROJET

La página es una opción para acceder a la galería de imágenes de la Colección del Museo del Oro y la Colección del Museo Casa Botero.


https://www.google.com/culturalinstitute/collections?projectId=art-project&hl=es-419                                     

DOCUMENTALES Y VIDEOS EN LA WEB

En You Tube y Vimeo encontramos propuestas de Arte Contemporáneo Colombiano, proyectos con el Ministerio de Cultura, de igual manera Canales de vídeos de las instituciones aquí presentadas.


PROGRAMAS DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA Y CULTURAL

SEÑAL COLOMBIA T.V



                                  http://www.senalcolombia.tv/
Señal Colombia T.V es el canal público nacional, su programación ofrece documentales en el que se reconoce la diversidad cultural de las regiones, como Cimarrones de las comunidades afrodescendientes, la guajira del palabrero de la comunidad Wuayuú, Dachi Drúa de la comunidades indígenas Embera. También documentales y entrevistas en Arte y Artistas entre otros. En You Tube se puede acceder a los videos de los diferentes programas. Es compromiso del canal es una alternativa para que el estudiante se acerque  las tradiciones y oficios tradicionales y  a las expresiones del pueblo.

CANAL CAPITAL
                               http://www.canalcapital.gov.co/

Entre los años 2013 y 2015 la propuesta local de televisión Pública, recopiló en su programación, las manifestaciones urbanas a través del Magazín Colombia Nativa, Distrito Cultural, El Espejo, Sonido bta, Expreso Colombia. Las grabaciones de los capítulos se ubican en YouTube. Esta opción dinámica, acerca al estudiante a su entorno cultural.


EN ÓRBITA MAGAZÍN CULTURAL

                                     http://www.enorbita.tv/

PORTAL EDUCATIVO COLOMBIAAPRENDE



En el 2004 con la creación del RELPE red latinoamericana de portales educativos http://www.relpe.org  Para el 2006, el Ministerio de Educación Nacional lanzo este portal que ofrece material tanto a estudiantes como a profesores en las áreas fundamentales, para la celebración del Bicentenario se publicaron documentos valiosos para conocer las manifestaciones artísticas en que Arte y Ciencia levantaron el mapa cultural en la Comisión Corográfica y la Expedición Botánica. De igual manera recopila experiencias entre la comunidad académica para el intercambio de experiencias educativas.

________________________________________
*JIMENEZ, Lucina. Arte, revolución tecnológica y educación. En: Educación Artística, cultural y ciudadanía. Madrid. Organización de los estados Iberoamericanos 2012 p.65
**DIAZ, Olga. Las Tecnologías de la información y la comunicación como escenario de mediación en la escuela. En: Encuentro local de informática educativa 2006. Secretaria de Educación del Distrito. Bogotá D.C. 2006 p. 8

Elaboró Zully E. Aldana Sáenz
Prof. Artes Plásticas

sábado, 29 de junio de 2013

COLOMBIA: ARTE PRECOLOMBINO

PICTOGRAFIAS Y PETROGLIFOS EN COLOMBIA

Papeloglifos-Diseños precolombinos

La pictografías y petroglifos hallados en las diferentes zonas del territorio colombiano se constituyen en un referente fundamental para comprender la manera como los primeros pobladores se relacionaron con su entorno natural, con el universo, consigo mismo y con la existencia acudiendo a explicaciones míticas, mágicas y religiosas las cuales fueron determinantes para el establecimiento de las sociedades precolombinas. Las imágenes que en un comienzo son figurativas producto de la imitación de la naturaleza como animales, vegetales, personas, se fueron modificando, adquiriendo un carácter más abstracto al que se le suma un valor simbólico, una imagen se convierte en símbolo y cumple varias funciones, como mecanismos de expresión, de control y transmisión. Los colores más utilizados son el blanco que significa luz y cielo, negro asociado a la muerte y oscuridad, rojo símbolo de la sangre y la vida y en algunas ocasiones el amarillo. Son pocas las pictografías halladas y se destacan las del Guaviare, en el parque Nacional del Chiribiquete, el Meta Parque Nacional La Macarena y a orillas de los ríos Inírida y Vaupés. También en abrigos rocosos como en las piedras de Facatativa, en municipios de Cundinamarca, Boyacá, Huila, Nariño y Santander. Con respecto a los petroglifos, grabados cobre las rocas y que resultan de golpear una roca con otra más dura para ahondar la superficie, son menos expresivos, más abstractos y hay un gran número de piedras grabadas a lo largo del país.


Diseños precolombinos-Tinta china

                              ESCULTURA, ALFARERIA Y ORFEBRERIA

Para el periodo formativo en los grupos sedentarios la figura del chamán es quien proporciona explicaciones a los fenómenos cósmicos, es probable que creara los mitos, los dioses, las practica ceremoniales, funerarias y agrarias, un mundo basado en el eterno retorno que se repite cíclicamente y que necesita elaboración y creación de objetos, tumbas, esculturas, Templos de culto y Templos de Observación astronómica.Dentro de los seres míticos, los animales más adorados son el Jaguar, símbolo de loa tierra, el agua y el poder, La Serpiente como el agua o la tierra y el Aguila como el cielo. Son animales a los que se le atribuye poderes superiores a los humanos, es por eso que busca metamorfosearse con ellos. El Chamán puede volverse jaguar cuando lo desee y bajo esa apariencia puede ayudar, proteger y agredir. Incluso después de la muerte se pude convertir en Jaguar para siempre. Este se evidencia en las piezas de Cerámica, orfebrería y piedras talladas a través de diferentes diseños zoomorfos, antropomorfos y fitoformos. Muchas de estas piezas son utilitarias, ceremoniales y de adorno.Así mismo toda serie de imágenes, observadas develan costumbre, rasgos morfológicos, oficios, técnicas y estilos de representación propia de un grupo acorde a sus creencias como lo fueron y se han denominado; la cultura Quimbaya, Tolima, Calima, Tumaco, Sinú, Muisca, Tayrona, San Agustín y Tierradentro y que han permitido reconstruir y comprender la riqueza y el legado que aún hoy prevalece en las comunidades indígenas actuales y que hacen parte de la identidad del colombiano como producto del sincretismo cultural.
Trabajos en Alfarería

Por Zully Aldana Sáenz     Prof. Artes Plásticas y Visuales