VII SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA-UNESCO

Invitados a participar del proyecto ExpoenREDadas para celebrar la VII Semana de la Educación Artística 2018 en la última semana del mes de mayo. Organiza tu exposición y ve  la convocatoria  en inglés y español.

COLECCIONES DIGITALES DE ARTE DEL BANCO DE LA REPUBLICA

Dentro de las colecciones del arte colombiano, el Banco de la República ha venido diseñado varias galerías digitales sobre diferentes épocas, técnicas y artistas; entre las cuales esta en primer lugar el recorrido virtual por "La caricatura en Colombia a partir de la independencia". La exposición se realizó en la Biblioteca Luis Ángel Arango-LABLAA en diciembre del año 2009 con motivo de la celebración del bicentenario de la independencia. La curaduría estuvo  a cargo de la artista Beatriz González y en la presentación afirma "...es la culminación de una investigación que recoge alrededor de 1.300 caricaturas y dibujos de humor..."*

En segundo lugar la más reciente publicación titulada "Imágenes y relatos de un viaje por Colombia"  ofrece una variada producción de dibujos, acuarelas, fotografías y litografías del siglo XIX que corresponden a las impresiones que captó el escritor español José Maria Gutierrez de Alba durante el viaje que realizó a diferentes regiones del país  "..esta edición digital ofrece múltiples caminos para la lectura y exploración de una obra de inmensa riqueza literaria y visual.. Con abundantes y novedosos recursos gráficos y análisis de contexto sobre los aspectos  más notables de la época, presenta tanto al público en general de todas las edades como a los especialistas los medios necesario para formarse una visión integral y detallada de una obra de extraordinaria importancia documental..."**.  Al consultar cada una de las láminas, aparece una descripción, una historia que contar. La otra gran colección permanente y virtual corresponde  al montaje de obras realizado en 2013, Con cada una de las obras se conocen  aspectos del artista y del contexto entre el siglo XVI y XXI***. Realizar el recorrido visual por esta exposición en particular en un importante recurso bien sea para el estudio de la obra de arte como para la planeación de una salida al Museo con los estudiantes, quienes han podido disfrutar de los espacios, además de conocer las posibilidades académicas y culturales de la gran manzana de la cultura que se ubica en la Localidad de la Candelaria.

UNA MIRADA A LA COLECCIÓN

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*URIBE, Escobar José. Presentación. En: La caricatura en Colombia a partir de la independencia.  Bliblioteca Luis Ángel Arango. 2009. Banco de la República. Citado el 8 de diciembre de 2016.    Disponible en:         
 http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/exhibiciones/la-caricatura-en-colombia/presentacion.html
**COLOMBIA. Biblioteca Luis Ángel Arango. En; Imágenes y relatos de un viaje por Colombia. Citado el 8 de diciembre de 2016. Disponible en;

http://www.banrep.gov.co/impresiones-de-un-viaje/index.php/inicio/index
***http://www.banrepcultural.org/una-mirada-a-la-coleccion/autores.php

DESDE EL COLEGIO: "TRES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS CON LOS ACUERDOS EN EL PAÍS DEL NO"

Máscaras: La Fiesta de la Paz con justicia social

Murales para la Paz

Arte y Justicia para la Paz 2016

FOTO Tomada del Boletin informativo de la Secretaria de Educación Distrital-Septiembre

ARTE Y JUSTICIA PARA LA PAZ: EXPOSICIÓN DE ESCULTURAS, MÁSCARAS Y MURALES

Terminado el proyecto, con la aplicación de Padlet , un tablero digital para compartir, en este caso toda la experiencia artística, allí colgamos vídeos, fotos, notas, recursos y los enlaces que hemos realizado para cada una de las etapas. Esta herramienta permite la creación colectiva de contenidos, pues dentro de su configuración se puede habilitar la participación en línea del grupo de usuarios o apreciar el trabajo realizado por todos. En cualquier momento se actualiza o se complementa toda la información  con acceder al sitio. 

Created with Padlet

LA CÁTEDRA DE LA PAZ A TRAVÉS DE LA FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE: PROPUESTA METODOLOGICA

Atendiendo a la entrevista de la Agencia France Presse-AFP a continuación presentó la nota publicada en su portal desde el 19 de agosto en que se visibilizan las opiniones de algunos de los estudiantes con respecto a la experiencia y por sobre todo a lo que significa la construcción de Paz desde la perspectiva de las jóvenes generaciones, mediante la implementación de la Cátedra de la Paz * a través de las Artes plásticas siendo este un momento de vital importancia para la sociedad colombiana.

El artículo titulado "Colombia educa para la paz con arte, maestrías y diplomados"** indica que -"...La clase de la profesora... es un mezcla de yeso,pintura e ideas sobre la paz. Sus alumnos están abocados al proyecto del semestre: elaborar máscaras que expresen lo que necesita Colombia para superar medio siglo de conflicto armado. En este salón de educación secundaria del colegio bogotano Heladía Mejía se aplica de forma creativa la Cátedra para la Paz, una iniciativa que todas las escuelas colombianas deben implementar para formar a quienes se espera más disfruten de la aplicación del acuerdo que están por firmar el gobierno y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC,marxistas)´. Pero no solo los más pequeños se educan para esta nueva etapa: también  hay un auge de maestrías y diplomados universitarios sobre paz y resolución de conflictos.

 "Los acuerdos (con la guerrilla) son un primer punto para construir la paz. De ahí en adelante, es un compromiso, de todos y la educación" será clave, dice al la AFP Aldana, mientras sus alumnos se embadurnan la cara para hacer máscaras o pintan sobre el yeso seco. "Si queremos construir la paz (...) pues empecemos a mirar cuáles serian las máscaras que tendríamos que quitarnos (como país) para construirla", dice esta profesora de artes plásticas, al explicar el concepto de su clase. Los temas favoritos de los estudiantes han sido la corrupción, discriminación y daños ambientales.

En la máscara de Sebastian de 15 años, hay dibujado un árbol en le área que corresponde a nariz y ojos, pero las cejas son dos bombas y la frente está pintada de "rojo sangre". "¿De qué nos sirve la paz si no tenemos un lugar donde compartirla?", es la pregunta con que resume su trabajo, que critica que "se hable tanto de política mientras se destruye el medio ambiente".

"Discriminación por todo" -A otra estudiante, cuya familia forma parte de los 6,9 millones de desplazados por el conflicto colombiano, el tema que más interés la despertó fue la discriminación por eso su máscara tiene piel morena, la bandera gay y los símbolos de ambos sexos". "Hay discriminación por todo: porque uno venga del campo, por el color de piel, por la orientación sexual, reprocha Alejandra de 16 años, cuyo nombre fue cambiado por seguridad.

La idea de Aldana entusiasma a los estudiantes y cumple cabalmente el mandato oficial: que la profesora introduzca los contenidos de la Cátedra para la Paz en todas las materias posibles, según explicó a AFP el viceministro de educación Victor Saavedra. Docentes de toda Colombia pueden consultar en la web desde mediados de agosto modelos de clase basados en los temas que propone la cátedra: convivencia pacifica, participación ciudadana, diversidad e identidad, memoria histórica, desarrollo sostenible y ética..."***- Ver el artículo completo...

En  You Tube en el canal de vídeos de la AFPES-afpes se aprecia el audiovisual que recoge apartes del proceso creativo y reflexivo. Para acceder ir al enlace.

https://youtu.be/SuSnR8VoeWE

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*Colombia.Congreso de la República. Ley 1732 de 2014  por la cual se establece  la Cátedra de Paz en todas las instituciones educativas. y el Decreto 1038 de 2015 expedido por el  Ministerio de Educación  Nacional-MEN
**Artículo  elaborado por la periodista Lissy de Abreu de la AFP. Citado el 22 de agosto de 2016. Disponible en 
https://es-us.noticias.yahoo.com/colombia-educa-paz-arte-maestr%C3%ADas-diplomados-191356369.html
***Texto tomado directamente de la fuente original AFP  publicado el 19 de agosto de 2016 y del vídeo del canal de afps en YouTube. en  https://youtu.be/SuSnR8VoeWE 

ARTE Y JUSTICIA SOCIAL: EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA

En la convocatoria internacional del proyecto ExpoenREDas 2016 coordinado por Ángeles Saura de la Universidad Autónoma de Madrid en el formato de fotografía se presentaron diversas propuestas en torno al tema planteado "Arte y Justicia Social"como parte de la celebración de la V semana de la Educación Artística-UNESCO. Con la fotografía titulada  "Un maniquí de justicia"  atendiendo a los diferentes espacios  participé como artista-docente en las exposiciones "rExistencia-pedagogía de dignidad" de la Facultad de Bellas Artes  y Casa Sáhara de Sevilla - España en (Des)iguais" del Instituto Federal de Brasilia - Brasil "Arte y Justicia" de Gualeguyachú - Argentina. La fotografía, representa un maniquí de formas femeninas que simboliza la justicia intervenida, utilizada, manipulada, el cuerpo de la justicia es un lienzo que cuenta historias de la realidad colombiana y la justicia ha perdido su balanza. Cada una de las exposiciones ha dejado el enlace para apreciar la reflexión artística y las obras de todos los participantes.  Una vez más sea este el espacio para agradecer a los coordinadores, a la directora del proyecto general, pues el esfuerzo y compromiso son parte esencial para fortalecer una vez más el área de educación artística en las instituciones escolares que tanto lo necesitan para construir un mundo mejor, con más opciones para solucionar los problemas estéticos. El arte para la vida y para convivencia en la diferencia.   

• ExpoenREDadas
• Argentina-Gualeguaychú
• rExistencia

V SEMANA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA-UNESCO. EXPOENREDADAS. DEL 23 AL 29 DE MAYO 2016

En noviembre de 2011 la UNESCO proclamó la última semana de mayo como la Semana Internacional de la Educación Artística. . En ocasión de la primera celebración, como parte del mensaje que enviara su directora Irina Bokova, al respecto dice "...La educación artística es una clave para las generaciones de entrenamiento capaces de reinventar el mundo que han heredado. Es compatible con la vitalidad de las identidades culturales, haciendo hincapié en sus vínculos con otras culturas, contribuyendo así a la construcción de un patrimonio común. Ayuda a formar ciudadanos tolerantes y dinámicos de nuestro mundo globalizado".*

Educación  Artística-UNESCO

"...El arte nos une más. Nos hace sentir y entender lo que une a la humanidad en la diversidad de sus culturas y expresiones.Como vector de diálogo en el sentido más elevado, el arte acelera la inclusión social y la tolerancia en nuestras sociedades multiculturales, conectados. Un cuadro, un artefacto, una pieza de música ancestral dice mucho de la historia de las civilizaciones y los lazos que los unen. Los jóvenes deben ser enseñados a amar el arte: se les hará comprender mejor unos a otros".**

Por lo que atendiendo a este llamado para este año y por primera vez participaremos en la V Semana a través del proyecto internacional  Exposiciones EnREDadas  "Arte y justicia social" de la Universidad Autónoma de Madrid liderado por Angeles Saúra quien por medio de la convocatoria nos explica que se trata de una exposición colectiva, internacional e itinerante abierta a la participación de artistas-docentes de todo el mundo y organizada en dos formatos, virtual y real. Desde  el año 2013 ha convocado a artistas-docentes-investigadores (voluntarios de distintos países) trabajando colaborativamente a través de Internet, desde la red social E@: Educación Artística 3.0. La exposición enREDadas, (la denominaremos principal) mostrará obras procedentes de exposiciones distintas (para entendernos mejor, las denominaremos secundarias).

http://exposicionesenredadas.blogspot.com.co/

En ella se presentan posters, resúmenes de cada exposición secundaria y además se proyectarán vídeos-resumen de 1-10’ de cada una de las denominadas exposiciones secundarias.La presentación y difusión virtual de enREDadas se está llevando a cabo utilizando las redes sociales siguientes (entre otras):E@, Red de Artistas Docentes RIAEA, Red Iberoamericana de Educación Artística InSEA, International Society for Education through Art . Ha sido presentado desde 2013 en más de setenta ciudades de 17 países:  Argentina, Australia, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Ecuador, España, Japón, Italia, Perú, Portugal, Sahara Occidental, México, Uruguay, USA y Venezuela.

Con el vídeo titulado "Arte y Justicia para la Paz " presentamos el proyecto de aula realizado por los estudiantes de grado 10° de la I.E.D Heladía Mejía para promover los fundamentos y principios de la cultura de paz, atendiendo al momento histórico del país frente a los diálogos en la Habana-Cuba entre el gobierno y las Farc y los acuerdos para el pots-conflicto. Por lo que la reflexión desde el arte ha permitido revisar su función social, la manera como los artistas han plasmado en sus obras la violencia en diferentes épocas y su significado para  que cada uno de los estudiantes expresar su sentir y vivencia personal sobre los conceptos de  justicia, arte y paz.

"Ahora que el mundo esta buscando nuevos caminos para la paz y el desarrollo, podemos liberar el potencial de la cultura, para el beneficio de todos. Arte y la creación deben tomar su lugar que le corresponde en el seno del a sociedad. En esta Semana Internacional de Educación Artística. Hago un llamamiento a los socios, gobiernos, instituciones, educativas de la UNESCO y miembros de la sociedad para apoyar proyectos y actividades que se basan en la fuerza del arte para el dialogo, la cohesión y la Paz"***

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*Tomado de http://www.unesco.org/new/en/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-weeks/international-arts-education-week-2012/. 19 de mayo de 2016
**http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002150/215084s.pdf#xml=http://www.unesco.org/ulis/cgi-bin/ulis.pl?database=gctd&set=4FBB56E7_1_213&hits_rec=3&hits_lng=eng. 
***http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002150/215084s.pdf#xml=http://www.unesco.org/ulis/cgi-bin/ulis.pl?database=gctd&set=4FBB56E7_1_213&hits_rec=3&hits_lng=eng

LA GALERIA VIRTUAL DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ EN GOOGLE ART PROJET

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO - MAC

Con un  click sobre  Recorrido Virtual se podrá acceder a 103 obras de la colección del Museo de Artes Contemporáneo de Bogotá que corresponden a la producción de artistas colombianos entre los años sesentas y finales del siglo XX. En alianza con la gran galería virtual  de Google Art Projet, el museo se ha sumado a este espacio para que desde cualquier lugar se pueda acceder a las imágenes, siendo un espacio fundamental para la percepción y apreciación de la historia del arte contemporáneo del país.

GALERIA VIRTUAL CON GOOGLE ART PROJET

Es una herramienta que posibilita ver las obras desde el salón de clase o como fuente de consulta sobre los estilos y temas que desde la pintura, escultura, fotografía y demás formas de expresión plástica en que aparecen los nombres de Carlos Jacanamijoy, Ana Duran, Edgar Negret, Leo Matiz, Manuel Hernández, Maripaz Jaramillo, Hugo Zapata, Maria Fernanda Cardozo entre otr@s autores.

Recientemente la página habilitó un recorrido virtual por las salas que conforman el museo.

HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO CON "HUELLAS RUPESTRES"

NOTA: el enlace de Huellas Rupestres  desde el 31 de mayo de 2016 esta roto,  esperamos poder acceder a la página y a sus recursos.

Es una página que ofrece recursos educativos para la enseñanza del arte rupestre para niñas y niños entre los 9 y 12 años, consta de seis secciones en las que se explican las definiciones básicas del arte rupestre en general, su importancia para la humanidad y la preservación tanto de las pictografias como de los petroglifos, los hallazgos en el mundo y en el país en especial de la región del Sumapáz,una divertida sección de juegos y un espacio de vídeos. Su creador Francisco Rodriguez  en la presentación de la página cuenta como nació el proyecto en el año 2013 con los estudiantes del colegio Departamental Jhon F. Kennedy ubicado en el municipio de Arbeláez - Cundinamarca el objetivo "... fue conocer y resolver preguntas acerca de los vestigios ruprestres hallados en el municipio. Fue allí donde los niños que participaron en este proyecto se llenaron de inquietudes y preguntas que con este sitio queremos ayudar a resolver y no únicamente a ellos, sino que cualquier niño que quiera indagar y conocer sobre este maravilloso temas..."

Otro recurso es el C.D "Arte Rupestre en Cundinamarca" publicado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia - ICANH. 

http://www.icanh.gov.co/

Para conocer mucho más del arte rupestre colombiano se puede consultar directamente la página  http://www.rupestreweb.info/colombiaindice.html

HISTORIA DEL ARTE LATINOAMERICANO PARA NIÑAS Y NIÑOS CON "ZAMBA"

ZAMBA Y EMILIO PETTORUTI

"Zamba" es un niño que asiste a la escuela primaria, le gustan las excursiones que organiza la profesora Silvia para viajar  a través del tiempo con sus compañeros de clase.  Dialogar con los personajes de la historia, la ciencia, el deporte, el folclor y el arte en latinoamerica resulta ser muy divertido. En la Excursión al Museo de Bellas Artes, mientras sus amigos y la profe avanzan por las salas y pasillos, Zamba se detiene a observar las obras,lee la ficha técnica de cada obra como el titulo, el autor y el año, de inmediato se abre un portal que lo conduce al encuentro con el artista plástico para establecer un diálogo muy entretenido con las imágenes, el proceso creativo y el artista.
           

FRIDA KALHO
MEXICO

OSWALDO GUAYASAMIN
ECUADOR

TARSILA DO AMARAL
BRASIL

RICARDO CARPANI
                                                       ARGENTINA                                                              

FERNANDO BOTERO
COLOMBIA

DIEGO RIVERA
MEXICO

ANTONIO BERNI
 ARGENTINA    

BENITO QUINQUELA MARTIN
ARGENTINA

José "Zamba" es un personaje del Canal de televisión infantil PAKAPAKA creado en 2010 por el Ministerio de Educación  de la República Argentina. Para el 2014 lanzó la reciente expedición para recorrer la historia del arte latinoamericano que se ubica en la Lista de Reproducción  en You Tube con 11 vídeos, nueve de los cuales corresponden a un artísta en particular y los otros dos hacen referencia al mural titulado "Sueño de una tarde dominical en la alameda central" de Diego Rivera y  el cuadro "Simón Bolivar" del pintor  peruano José Gil Castro.

JOSE GIL CASTRO
PERU

Zamba:  Pintores Latinoamericanos
LISTA DE REPRODUCCIÓN

 

CONOCIENDO A UN ARTISTA: OMAR RAYO

El pasado 2 de diciembre el Museo Nacional de Colombia abrió en su sala de exposiciones temporales una muestra de la obra del artista Omar Rayo titulada "Geometría Vibrante". Para comprender sus formas, influencia y estilo característico de sus acrílicos, grabados y esculturas se encuentran diversos documentales, entrevistas y vídeos que permiten  acercarse a la labor del artista. Consultar  la página del Museo Rayo ofrece algunas herramientas como entrar al museo del Intaglio para acercar a los estudiantes al proceso de composición del artista mediante los materiales y las técnicas del grabado en papel que definieron una época. La posibilidad de visitar la colección hasta el 17 de febrero de 2016 permite abordar temas relacionados con el abstraccionismo geométrico  y el significado de las formas básicas en las comunidades indígenas presentes en sus diseños.

 

Otro vídeo titulado Omar Rayo Mi película.wmv presenta al artistas hablando de la influencia en su proceso creativo o en la entrevista del documental Omar Rayo vida y obra.

Luego del taller, algunos de los trabajos presentados por los estudiantes de grado 7° al termino del último bimestre.

                                                     https://youtu.be/IcCd5Ybx0fM

LAS MUSAS DEL ARTE COLOMBIANO -INSTALACIÓN

Las Musas del Arte Colombiano-Instalación

Transformar un objeto de uso cotidiano en una obra de arte, fue el punto de partida para utilizar cinco maniquís y convertirlos en una  galería de imágenes que representan las diferentes épocas, los estilos y los temas que han definido la historia de las artes plásticas y visuales del país. El Cuerpo femenino del maniquí  hace alusión a las musas que en la mitología griega eran las deidades que presidian las artes, la historia y la ciencia  y que para el contexto colombiano, son las musas que han inspirado a los artistas y artesanos a crear y recrear mediante sus pinturas, dibujos esculturas, grabados, objetos y fotografías la manera de ver la realidad en el momento que vivieron  a través de sus composiciones. Por  lo que para cada época se distingue la Musa Precolombina, la Musa Colonial, la Musa Libertadora, la Musa del siglo XX y la Musa del Milenio. A partir del 28 de septiembre al 15 de octubre se expone la instalación en la Biblioteca Pública el Tintal lugar de encuentro de las Artes plásticas del Festival Artístico Escolar-FAE 2015 de la Secretaria de Educación-SED. La propuesta se realizó durante dos meses con la participación de los estudiantes de secundaría, algunos profesores se dejaron tentar por las musas, plasmando con el pincel su obra.

Para el  mes de diciembre se celebró la VII Jornada de Educación Artística 2.0 en Madrid-España, espacio de investigación de recursos digitales internacionales para la educación artística. Con el vídeo las Musas del Arte Colombiano participamos en la convocatoria "Arte, Educación y Justicia Social". En esta oportunidad se visibilizaron numerosas propuestas de Latinoamérica permitiendo compartir, difundir experiencias innovadoras, proyectos de investigación, tesis y trabajos de grado relacionados con el tema. Una vez terminada la jornada, hemos recibido la certificación y el reconocimiento del equipo de investigación sobre el proyecto que realizamos. Quedan invitados a conectarse con las demás vídeos en /http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/

MONALISAS

Monalisa-Mosaico

Inspiración de los artistas  Mona Lisa en versión de David Manzur "Retrato de una Amiga con cara de Monalisa", Fernando Botero "Mona Lisa a los 12 años", Beatriz González "Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado  mi retrato" Fotografía de Graffiti "Mona lisa en la puerta de la calle 45", Anónimo "Mona lisa con su sombrero" y estudiante de secundaria "Dibujando  a Mona Lisa".

"ARTE Y VIOLENCIA" : ARTISTAS,ÉPOCAS Y ESTILOS

El artista ha creado sus obras con propósitos culturales y estéticos, en sus innumerables imágenes describe, narra y comparte su mirada al espectador sobre sus sentimientos; el color, la forma, el trazo y demás elementos cobran un particular significado. En esta ocasión para abordar el tema de la violencia en el contexto colombiano. Con la aplicación  PowToon tanto el profesor como el estudiante pueden crear una presentación dinámica y animada de imágenes para realizar el montaje o curaduría de una exposición virtual en torno a cualquier tema. Puede ser una herramienta introductoria para desarrollar un proyecto de comunicación  visual o de apreciación ya que al ver las escenas de los cuadros,esculturas, fotografías, grabados, vídeo instalaciones y demás,  se conocen los estilos, las técnicas, las propuestas de mujeres y hombres de diferentes épocas que invitan al observador a reflexionar, a compartir sus preocupaciones, a presentar su posición frente a los acontecimientos y a imprimirle una función social al arte. https://www.powtoon.com/show/dplmfXv91Pu/historia-del-arte-colombiano/

En esta medida el estudiante reconoce el valor de la obra de arte como registro, como forma de expresión y como parte vital de la sociedad para re-interpretar su propia realidad, La Herramienta PowToon tiene la ventaja de poderse actualizar cada vez que se necesite, se puede incrustar y ver desde cualquier ordenador, pues queda como recurso en linea. Para una mejor difusión también  se encuentra  el  Vídeo en YouTube  y lo puedes compartir en las redes sociales.