jueves, 6 de febrero de 2014

PAGINA WEB ''ARTE COLOMBIANO'' PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA


                                http://zueinternacional.wix.com/arte-colombiano



La propuesta pedagógica se fundamentó en la incorporación de las TIC para la enseñanza de la historia de las artes plásticas y visuales de Colombia, partiendo del diseño de la página web “El Arte Colombiano’’ como herramienta didáctica que reúne imágenes, vídeos, documentos, enlaces con las páginas web de los museos, bibliotecas, programas de la televisión pública nacional y local, magazines que presentan la movida artística y cultural del país, además de ofrecer material didáctico que el docente puede implementar en el aula de clase o aprovechar para generar un ambiente de aprendizaje virtual en que el estudiante acude a fuentes de la información que junto con las escuela cumplen una función educativa y tienen como objetivo promover y difundir las diferentes expresiones artísticas que conforman la sociedad colombiana, plural y diversa. De igual manera la enseñanza de la historia del arte contribuye a fortalecer el desarrollo de las competencias perceptivas, apreciativas y comunicativas en que el estudiante reconoce en la imagen símbolos y códigos visuales propios del contexto colombianos en que artistas y artesanos develan la estética propia de cada momento de nuestra historia. Tampoco se trata de dar un enfoque cronológico, de lo que se trata es de aportar desde las diferentes miradas o perspectivas históricas, sociológicas o iconográficas ante la exposición de la imagen del presente y del pasado.


                                    http://zueinternacional.wix.com/arte-colombiano

Es de anotar que para el momento actual, existen portales que ofrecen información sobre el arte colombiano, esta se remiten a la obra de artistas del Siglo XX, otras utilizan la fachada de arte para promover productos que nada tiene que ver con la materia, por lo que es necesario impulsar páginas educativas para su difusión y valoración. Se reconoce el esfuerzo de los museos que aportan herramientas muy valiosas para su implementación en el aula de clase, pero es indispensable que otros museos e instituciones que promueven las tradiciones y oficios se unan a este objetivo común y permitan un mayor acceso a las colecciones ampliando sus servicios educativos en las páginas web. A continuación presento los recursos de la página que se pueden utilizar en el aula de clase, consultar y sugerir.










Juegos en...


Ojo al Arte

Elaborado por Zully E. Aldana Sáenz
Prof. Artes Plásticas

sábado, 1 de febrero de 2014

INCORPORACION DE LAS TIC PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

El lugar que deben ocupar las TIC en el procesos educativo  han arrojado discusiones en torno al uso, las formas como se han ido incorporando y la efectividad en cuanto a si es o no un elemento de transformación en las practicas pedagógicas para fortalecer el aprendizaje en cualquiera de las disciplinas planteadas en el currículo escolar, como lo afirma Lucina Jiménez "…el mero acceso a las tecnologías digitales no promueve ni garantiza la calidad y el uso de los contenidos, ni tampoco el desarrollo de estrategias de complejidad de pensamiento"*.

Es indispensable que escuela reconozca las formas de comunicación que plantea el escenario tecnológico en el  que estudiantes adquieren aprendizajes a través de los medios audiovisuales, los dispositivos digitales y las redes. El rol de profesor es sin lugar a dudas el de orientar la búsqueda de las fuentes de información, la selección y organización de acuerdo a los contenidos, no solo del texto escrito, sino también del texto visual, sonoro y demás "…hacer un uso creativo y crítico implica que los actores educativos sean capaces de saber leer los noticieros de televisión tanto como los mensajes de la publicidad o las nuevas sonoridades y ritmos de rock y del rap, ser capaz de tomar distancia del arte de moda, de los libros de moda, gente que piense con autonomía y no con las ideas que circulan alrededor’’ Olga Cecilia Díaz Flórez **

¿Por qué, para qué y cómo incorporar las TIC en la educación artística, en el componente histórico de las artes plásticas y visuales del país? obedece a la necesidad  de re-conocer, de aprender a aprender sobre las manifestaciones artísticas y culturales propias de lo regional y local en que el centro de análisis es la imagen que han producido artistas, artesanos, etnias indígenas, comunidades afro y movimientos urbanos para fortalecer las habilidades de producir, comunicar y leer, es decir a la alfabetización visual. Interpretar una obra desde las diferentes miradas del espectador y desde la perspectiva simbólica y comunicativa, permiten que el estudiante profundice e interiorice ante sus propias creaciones y comprenda los diversos lenguajes expresivos que componen la cultura colombiana. Para el profesor de artes, el uso de las TIC ofrece diferentes posibilidades que puede integrar como fuente de información y conocimiento, como herramienta didáctica para la enseñanza de determinados temas, como herramienta para mejorar el aprendizaje de procedimientos propios de la disciplina, como medio de comunicación y expresión entre los estudiantes y profesores, como medio de divulgación y de intercambio de experiencias o proyectos entre comunidades educativas que bien contribuyen a generar ambientes de aprendizaje como los blogs, las Páginas Web y las redes de educadores para mejorar la calidad en los procesos de enseñanza de la educación artística en los niveles de secundaria.

Ante de realizar una exposición detallada sobre los recursos y las posibilidades de uso de la TIC en el momento actual es importante mencionar los recursos de que disponía el docente para acceder a la imagen en el aula de clase como las diapositivas, de material audiovisual que ofrecían los museos en calidad de préstamo Museo del Oro, Museo Nacional, o de la grabación en betamax y VH de documentales que realizaba el canal 11 sobre los artistas, de catálogos sobre las exposiciones del Museo Colsubsidio y de las exposiciones permanentes y temporales del Banco de la República, de artículos  del Magazín del diario el Espectador, revistas o recortes de la sección cultural de periódicos, de libros especializados en la obra de determinado artista de los cuales se disponía para consulta o el único se hacía circular por todo el salón, también con las salidas pedagógicas  a las exposiciones permanentes y temporales de los museos y salas de exposición como el Salón Nacional de Artistas.

Estos recursos en su mayoría no siempre fueron de fácil acceso o amplía difusión tanto para el docente como para su uso en el salón. De igual manera las colecciones de los artistas colombianos han sido poco difundidas por la empresa editorial, por un lado por  los conflictos generados por los derechos de propiedad de la imagen y por la estética cultural que ubica el arte para las élites y no para la amplia difusión y por el otro por la hegemónica promoción editorial de las colecciones del arte europeo, de grandes maestros del arte de la pintura universal y de las grandes épocas del arte, elemento que invisibiliza aún más la producción nacional. Se conoce la enciclopedia Salvat Historia del Arte Colombiano de 1983 como fuente impresa de gran valor por la recopilación y contribución de artistas, antropólogos y críticos de arte que realizaron por promover pero que tampoco llegó en las bibliotecas escolares. Las colecciones bien guardadas y archivadas en los depósitos de los museos se convirtieron en bienes privados y no públicos como también las editoriales de reconocida trayectoria monopolizaron la imagen en hermosas producciones ‘’no aptas para todos los públicos’’.

Ante las dificultades registradas observamos que para el contexto actual la Internet permite fácilmente conectar la imagen al medio educativo desde los museos, las galerías de imágenes, las bibliotecas digitales, los portales educativos generales o especializados en educación artística, You Tube sitio web que permite alojar y difundir vídeos y programas de televisión, web de canales públicos y culturales, herramientas digitales para el diseño y producción de material didáctico y de objetos virtuales de aprendizaje y las redes sociales que comparten grupos artísticos o instituciones que cumplen una función educativa en el campo de las artes en que también los profesores y estudiantes crean grupos académicos para compartir y comunicar.

Revisando cada uno de los recursos mencionados, encontramos que para la enseñanza de la historia del arte colombiano se puede acceder a:

LOS MUSEO EN LA WEB

Museo del Oro, el Museo Casa Márquez de San Jorge y  Colección de Arte Banco de la Republica, que fácilmente el docente pueden compartir y utilizar en el aula de clase, como página de consulta o como pre-visita al espacio físico con los estudiantes.

MUSEO DEL ORO



                      http://www.banrepcultural.org/museo-del-oro .

En la página de inicio se encuentran los enlaces con cada uno de los temas relacionados con las sociedades prehispánicas, las salas de exposición, patrimonio arqueológico y visita en 360º. Así mismo se pueden ver en detalle imágenes ampliadas, textos de consulta y videos relacionados con las técnicas de orfebrería, tradiciones y juegos y videos documentales sobre las culturas. Catálogo en PDF
El catálogo digital de “Historias de ofrendas muiscas” contiene los textos completos e imágenes que fácilmente se pueden utilizar en el salón descargando el PDF en el computador. También se encuentra material en PDF de los artesanos Boyacenses y Santandereanos.

CASA MUSEO MÁRQUEZ DE SAN JORGE- MUSA


                          http://www.museoarqueologicomusa.com/
Esta página ofrece un museo interactivo en el que se explica las técnicas de alfarería de las culturas precolombinas acorde a los hallazgos arqueológico y de la colección que exhibe el museo. También permite acceder a un mapa de ubicación como de las imágenes de objetos representativos.

COLECCIÓN DE ARTE BANCO DE LA REPÚBLICA



La colección de arte del Banco de la República para el año 2013 realizo un nuevo montaje teniendo en cuenta cuatro momentos fundamentales de la historia del arte colombiano. En esta página se pueden apreciar las imágenes, realizar una vista en 360º, acceder a los videos y audios de cada uno de los momentos como al material de consulta para su comprensión. Esta nueva presentación del arte colombiano plantea el recorrido por el siglo XVI al XVIII “Los primeros tiempos modernos”. Luego “Rupturas y continuidades” siglo XIX, “La Renovación Vanguardista” 1910-1950 “Clásicos, experimentales y radicales” 1950-1980 y finaliza en “Tres décadas con arte en Expansión’’ 1980 al presente.

BIBLIOTECAS EN LA WEB

Las páginas de las bibliotecas virtuales son una excelente herramienta para conocer los artistas y su obra a través de textos y artículos de época, ya que permiten que el estudiante acceda a las fuentes secundarias como parte fundamental para el conocimiento de una artista en particular. Es necesario que el docente oriente este recurso de consulta para el estudiante comprenda la importancia de seleccionar la información que se plantea en la red y pueda llegar a confrontar las fuentes de información. Para lo cual se platean como alternativa la Biblioteca Nacional de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango.

BIBLIOTECA NACIONAL DE COLOMBIA


                                           http://www.bibliotecanacional.gov.co/
En el Link Biblioteca digital aparece el enlace Tesoros de la Biblioteca para acceder a la colección de dibujos de  Alberto Urdaneta, Láminas de la Comisión Corográfica y en Exposiciones Virtuales es otro espacio de la página que contiene artículos de la Expedición Botánica y de otros artistas como José María Espinosa.

BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO




La Biblioteca Luis Ángel Arango en  su página de inicio aparece el link biografías por artistas permitiendo la opción de elegir artistas plásticos, aproximadamente 50, artistas visuales y fotografía entre otros. De igual manera para abordar la producción artística por medio de la Galería Histórica de Colombia que comprende tres temas a saber: la cartografía, pinturas de viajeros para el conocer el papel del artista en la Comisión Corográfica y el inicio de la fotografía en el país con la obra de Gumersindo Cuellar.
PAGINAS WEB ESPECIALIZADAS

Colarte                                                Huellas Rupestres                                               Rupestreweb

COLARTE
La página ofrece información valiosa sobre los artistas plásticos y visuales de todos los tiempos, su obra y las imágenes muy bien reseñadas. A través de un formato de búsqueda permite a los estudiantes acceder fácilmente a los géneros, estilos, técnicas y exposiciones. Se presenta como una biblioteca virtual del Arte en Colombia.
http://www.colarte.com/colarte/

RUPESTREWEB
Es una página especializa en el arte rupestre no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Allí se presenta en detalle los estudios que han venido realizando en diferentes regiones del país los antropólogos y las instituciones gubernamentales. Se encuentra una diversidad de imágenes e interpretaciones en torno al tema.
http://www.rupestreweb.info/colombiaindice.html

HUELLAS RUPESTRES
Es una página para niñ@s entre 9 a 12 años de edad, especializada en el arte rupestre, el lenguaje es de fácil comprensión para los estudiantes con explicaciones sencillas, relacionadas con las imágenes y los vídeos sugeridos. Cuenta con una sección de juegos que se puede implementar en el salón de clase.
http://www.huellasrupestres.hol.es/index.html

GALERÍA DE IMÁGENES Y OTRAS COLECCIONES EN LA WEB

Real Jardín Botánico-Madrid


Museo de Antioquía

Galería de Imágenes de la Colección Banco de la República


Real Expedición Botánica-Madrid     Galería de imágenes  Colección de Banrep         Colección de Débora Arango








GOOGLE ART PROJET

La página es una opción para acceder a la galería de imágenes de la Colección del Museo del Oro y la Colección del Museo Casa Botero.


https://www.google.com/culturalinstitute/collections?projectId=art-project&hl=es-419                                     

DOCUMENTALES Y VIDEOS EN LA WEB

En You Tube y Vimeo encontramos propuestas de Arte Contemporáneo Colombiano, proyectos con el Ministerio de Cultura, de igual manera Canales de vídeos de las instituciones aquí presentadas.


PROGRAMAS DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA Y CULTURAL

SEÑAL COLOMBIA T.V



                                  http://www.senalcolombia.tv/
Señal Colombia T.V es el canal público nacional, su programación ofrece documentales en el que se reconoce la diversidad cultural de las regiones, como Cimarrones de las comunidades afrodescendientes, la guajira del palabrero de la comunidad Wuayuú, Dachi Drúa de la comunidades indígenas Embera. También documentales y entrevistas en Arte y Artistas entre otros. En You Tube se puede acceder a los videos de los diferentes programas. Es compromiso del canal es una alternativa para que el estudiante se acerque  las tradiciones y oficios tradicionales y  a las expresiones del pueblo.

CANAL CAPITAL
                               http://www.canalcapital.gov.co/

Entre los años 2013 y 2015 la propuesta local de televisión Pública, recopiló en su programación, las manifestaciones urbanas a través del Magazín Colombia Nativa, Distrito Cultural, El Espejo, Sonido bta, Expreso Colombia. Las grabaciones de los capítulos se ubican en YouTube. Esta opción dinámica, acerca al estudiante a su entorno cultural.


EN ÓRBITA MAGAZÍN CULTURAL

                                     http://www.enorbita.tv/

PORTAL EDUCATIVO COLOMBIAAPRENDE



En el 2004 con la creación del RELPE red latinoamericana de portales educativos http://www.relpe.org  Para el 2006, el Ministerio de Educación Nacional lanzo este portal que ofrece material tanto a estudiantes como a profesores en las áreas fundamentales, para la celebración del Bicentenario se publicaron documentos valiosos para conocer las manifestaciones artísticas en que Arte y Ciencia levantaron el mapa cultural en la Comisión Corográfica y la Expedición Botánica. De igual manera recopila experiencias entre la comunidad académica para el intercambio de experiencias educativas.

________________________________________
*JIMENEZ, Lucina. Arte, revolución tecnológica y educación. En: Educación Artística, cultural y ciudadanía. Madrid. Organización de los estados Iberoamericanos 2012 p.65
**DIAZ, Olga. Las Tecnologías de la información y la comunicación como escenario de mediación en la escuela. En: Encuentro local de informática educativa 2006. Secretaria de Educación del Distrito. Bogotá D.C. 2006 p. 8

Elaboró Zully E. Aldana Sáenz
Prof. Artes Plásticas

domingo, 3 de noviembre de 2013

NAVEGANDO CON LOS ARTISTAS: APLICACIÓN CON SCRATH




 <iframe allowtransparency="true" width="485" height="402" src="http://scratch.mit.edu/projects/embed/13400131/" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>


GUION LITERARIO

Objetivo: Implementar un objeto virtual de aprendizaje OVA  a través del programa scratch para conocer y apreciar el arte colombiano en estudiantes de educación secundaria. Contenido:Imágenes representativas de los momentos históricos del arte colombiano. Descripción: El objeto consiste en mostrar 10 fondos marinos que simbolizan épocas y artistas del arte nacional. Dos buzos en movimiento presentan la acción y un pez fijo que formula la pregunta el artista es...al hacer clic sobre él. El recuadro que aparece para contestar la pregunta permite escribir el nombre del artista si es el caso o si corresponde con un momento histórico determinado o contar una historia a partir de la imagen. A medida que responde con le clic del ratón, cambia el fondo. Se detiene el movimiento al oprimir parar o punto rojo para observar mejor la imagen y apreciar lo representado. Enfoque: Comprensión de la cultura visual.


   

sábado, 29 de junio de 2013

COLOMBIA: ARTE PRECOLOMBINO

PICTOGRAFIAS Y PETROGLIFOS EN COLOMBIA

Papeloglifos-Diseños precolombinos

La pictografías y petroglifos hallados en las diferentes zonas del territorio colombiano se constituyen en un referente fundamental para comprender la manera como los primeros pobladores se relacionaron con su entorno natural, con el universo, consigo mismo y con la existencia acudiendo a explicaciones míticas, mágicas y religiosas las cuales fueron determinantes para el establecimiento de las sociedades precolombinas. Las imágenes que en un comienzo son figurativas producto de la imitación de la naturaleza como animales, vegetales, personas, se fueron modificando, adquiriendo un carácter más abstracto al que se le suma un valor simbólico, una imagen se convierte en símbolo y cumple varias funciones, como mecanismos de expresión, de control y transmisión. Los colores más utilizados son el blanco que significa luz y cielo, negro asociado a la muerte y oscuridad, rojo símbolo de la sangre y la vida y en algunas ocasiones el amarillo. Son pocas las pictografías halladas y se destacan las del Guaviare, en el parque Nacional del Chiribiquete, el Meta Parque Nacional La Macarena y a orillas de los ríos Inírida y Vaupés. También en abrigos rocosos como en las piedras de Facatativa, en municipios de Cundinamarca, Boyacá, Huila, Nariño y Santander. Con respecto a los petroglifos, grabados cobre las rocas y que resultan de golpear una roca con otra más dura para ahondar la superficie, son menos expresivos, más abstractos y hay un gran número de piedras grabadas a lo largo del país.


Diseños precolombinos-Tinta china

                              ESCULTURA, ALFARERIA Y ORFEBRERIA

Para el periodo formativo en los grupos sedentarios la figura del chamán es quien proporciona explicaciones a los fenómenos cósmicos, es probable que creara los mitos, los dioses, las practica ceremoniales, funerarias y agrarias, un mundo basado en el eterno retorno que se repite cíclicamente y que necesita elaboración y creación de objetos, tumbas, esculturas, Templos de culto y Templos de Observación astronómica.Dentro de los seres míticos, los animales más adorados son el Jaguar, símbolo de loa tierra, el agua y el poder, La Serpiente como el agua o la tierra y el Aguila como el cielo. Son animales a los que se le atribuye poderes superiores a los humanos, es por eso que busca metamorfosearse con ellos. El Chamán puede volverse jaguar cuando lo desee y bajo esa apariencia puede ayudar, proteger y agredir. Incluso después de la muerte se pude convertir en Jaguar para siempre. Este se evidencia en las piezas de Cerámica, orfebrería y piedras talladas a través de diferentes diseños zoomorfos, antropomorfos y fitoformos. Muchas de estas piezas son utilitarias, ceremoniales y de adorno.Así mismo toda serie de imágenes, observadas develan costumbre, rasgos morfológicos, oficios, técnicas y estilos de representación propia de un grupo acorde a sus creencias como lo fueron y se han denominado; la cultura Quimbaya, Tolima, Calima, Tumaco, Sinú, Muisca, Tayrona, San Agustín y Tierradentro y que han permitido reconstruir y comprender la riqueza y el legado que aún hoy prevalece en las comunidades indígenas actuales y que hacen parte de la identidad del colombiano como producto del sincretismo cultural.
Trabajos en Alfarería

Por Zully Aldana Sáenz     Prof. Artes Plásticas y Visuales

sábado, 16 de marzo de 2013

LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA



Mosaico Historia del Arte en Colombia 
 "El arte expresa el tiempo histórico del artista, su contexto, su cultura y su sentir"


A partir del año 2000 el Ministerio de Educación Nacional-MEN formuló los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística, documento que recopila la iniciativa de maestros, artistas y académicos  para orientar el diseño curricular del área en todas sus disciplinas, como lo son las Artes Plásticas y Visuales en que se manifiesta la necesidad de revisar los postulados tradicionales que prevalecen para el estudio y comprensión de la obra de arte y de las manifestaciones culturales  “…la historia de las artes se enseña con poca frecuencia. Por lo general se estudia historia del arte occidental a partir de las cuevas de Lascaux y Altamira, pero escasamente se mencionan las maneras de producir arte y las cosas que han hecho los aborígenes de nuestra tierra, por ejemplo en San Agustín o en Tierradentro o en arte actual. La historia de las artes tradicionales prácticamente no se estudia. Tampoco parece que haya programas sobre las artes Americanas, Hispano-indígenas, Afroamericanas o Anglosajonas…”*

Por lo que la validación e imitación de estereotipos supone la adopción de patrones culturales que se imponen sobre otros, desconociendo los significados y transformaciones de los códigos estéticos y culturales locales y regionales, limitando las posibilidades de lectura y análisis del objeto de estudio, al respecto Hernández** afirma “…los contenidos que se relacionan con los objetos artísticos se abordan sólo desde una visión de estética tradicional, vinculada con el concepto de belleza y la apreciación formalista…’’  y se hace la pregunta del por qué implícitamente en el currículo se adopta un modelo de estética que obedece a un patrón  de la cultura de élite. Pregunta que plantea la necesidad de  visibilizar desde las artes plásticas y visuales las estéticas tanto en la producción de artistas como de las comunidades étnicas, afro-descendientes y urbanas en las que los estudiantes  puedan re-conocer los rasgos más relevantes de la identidad nacional y de su entorno inmediato.


Transformar el currículo implica que el profesor de artes, fortalezca el proceso de percepción  y apreciación visual, competencias que contribuyen al desarrollo de habilidades para comunicar o producir mensajes visuales y que están relacionados con la transformación simbólica, posibilidad inherente  al proceso creativo, por lo que abordar la enseñanza de la historia del arte, acceder a la imagen debe ser un espacio para interiorizar su producción y la de otros.Lo esencial ante este escenario, es que a partir de las diferentes miradas, el estudiante pueda tener una lectura mucho más completa sobre la imagen, lo que implica que el docente diseñe estrategias tanto teóricas como prácticas para la comprensión y apropiación de la comunicación visual. 

Tanto para la percepción como para la creación, enseñar la historia del arte incorporando géneros que lo vinculen con la vida cotidiana y las obras del pasado, desde los temas en común que han tratado los artistas desde el arte precolombino al actual, desde la confrontación de valores estéticos y sociales que encontramos en las imágenes, el cruce de perspectivas desde la histórica con la iconológica o simbólica, desde la mirada del mismo artista y su obra, o de los grupos sociales y las tendencias contemporáneas, desde la comparación de obras, desde la idea que tiene el estudiante de la obra y de sus composiciones, desde las exposiciones permanentes y temporales que ofrecen los museos junto con las herramientas que han diseñado para implementar su uso el salón de clase, desde la incorporación de las tecnologías de la información y mass medios para acceder fácilmente a la imagen y a las colecciones como al texto escrito sobre la historia del arte colombiano.





*MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. Educación Artística. Lineamientos Curriculares. Bogotá D.C: Cooperativa editorial Magisterio. 2000 p.106
** HERNANDEZ H. Fernando. Sobre la importancia de la cultura visual en la educación escolar. En: Educación artística: Plástica y visual. Barcelona: Editorial CISSPRAXIS.1999 p.54/21

sábado, 2 de febrero de 2013

LAS TIC EN LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES


En Europa durante el siglo XX se produjo la ruptura del arte tradicional, los movimientos artísticos manifestaron su inconformidad ante los valores sociales y estéticos en la búsqueda permanente por orientar la naturaleza del arte, tal vez más expresivo “el arte por el arte’’ incorporando conceptos y elementos para la creación y presentación de la obra de arte, movimiento conocido como las vanguardias, uno de estos estilos empleo objetos de uso cotidiano para exponerlos como obra de arte, formato llamado instalación o Ready Made. A la par el desarrollo tecnológico ya brindaba opciones de representación de la imagen fija y en movimiento con la cámara fotográfica, el cinematógrafo y la televisión siendo herramientas de experimentación y de alternativa visual.


                                 Instalación  de Wolf Vostell 1963      Fuente: www.wawix.com.mx  



El videoarte que inició en Alemania y luego en Estados Unidos, marco una tendencia que involucraría los medios de comunicación como alternativa artística propia del arte conceptual, hecho que dio paso a numerosas aplicaciones creativas y que más adelante se conocería como vanguardias tecnológicas ampliando la gama de posibilidades para las artes plásticas como lo son las artes visuales o digitales. Luego vendría el desarrollo de la multimedia, el video-juego, los programas especializados y la internet estrecharían la unión entre las artes y tecnología evidenciado el uso tanto de la una como de la otra. Ahora el Net art como propuesta de imagen digital usa recursos de la red para producir la obra, exponerla en la red o crear grupos para que modificar o interactuar con la imagen, de igual manera sucede con recursos y aplicaciones de otras disciplinas como la Nanotecnología en la que las estructuras moleculares se superponen sobre cierta imagen.

"Las vanguardias tecnológicas acentuaron la importancia de la tecnología como parte fundamental del proceso de elaboración del objeto artístico y realizaron una importante aportación a la teoría estética que, de algún modo hoy sigue estando vigente….Desde las primeras manifestaciones del arte cibernético a las actuales producciones de arte digital se ha recorrido un largo camino caracterizado por la producción de obras artísticas en las que las tecnologías intervienen en el proceso de creación, difusión, exhibición y consumo"*


" Love" de Michael Samyn 1995         "Agatha Appear" de Olia Liliana1995
                                      Fuente:  http://investigandoelnetart.blogspot.co

Ante este escenario el artista crea, difunde y exhibe  su propia obra, bien sea a través de blogs, de las redes sociales, de páginas especializadas, de portales como youtube, myspace, flickr o participa de proyectos interactivos y virtuales  en que el espectador fácilmente encuentra colecciones, galerías, vídeos, agendas culturales, exposiciones  o información sobre la historia del arte y las tendencias contemporáneas.
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*JIMENEZ, Lucina. Arte, revolución tecnológica y educación. En: Educación Artística, cultural y ciudadanía. Madrid. Organización de los estados Iberoamericanos 2012 p.65

Por  Zully E. Aldana Sáenz
Prof. Artes Plásticas y Visuales